| O que deve contêr um bom show |
| Escrito por Luana Mello | |||||
 Eu realmente sou muito exigente como público e garanto que sou muito mais exigente comigo mesma. Estou aberta a novas experiências quando me proponho a assistir a um show de dança do ventre, pois o que busco é algo bom, independente das referências. A arte não pode ter limites. Por isso e por algumas dúvidas que surgem nas minhas aulas e na minha caixa de e-mails, resolvi escrever sobre o que acho que um bom show deva conter.1. Personalidade Tudo está enlatado. As mesmas roupas, as mesmas músicas e a mesma dança. Isso não é uma apologia ao modernismo, é apenas um pedido de autenticidade! Precisamos parar de imitar umas às outras. Quero encontrar bailarinas que dancem com seus movimentos, sua personalidade, e roupas e músicas que tenham a sua cara e não a cara da moda. Em danças étnicas como a Dança do Ventre, é mais difícil ser autêntico, pois temos limitações culturais. A música ‘tem’ que ser árabe, o traje ‘tem’ que ser de duas peças e a dança ‘tem’ uma movimentação própria, qualquer coisa que fuja disso é queimada na fogueira. Mas isso não pode podar nosso processo de maturação artística. Busco apresentações que sejam únicas. Bailarinas que me proporcionem uma experiência que apenas ela pode me dar e não qualquer outra bailarina do país. 2. Técnica Como já sabemos é muito fácil se dizer profissional, então muitas bailarinas passam a se preocupar mais com uma super produção visual, do que com a qualidade da sua dança. Vou colocar algumas das coisas básicas que me fazem torcer o nariz e que selecionei como mais importantes: • Coluna lombar desencaixada, ombros caídos, e abdomem relaxado; • O tórax excessivamente impostado ou excessivamente recolhido; • Joelhos dobrados, principalmente quando se usa salto alto; • Movimentos de quadril bruscos e sem limpeza, sem domínio; • Braços estáticos, duros e sempre esticados. Usados apenas como adorno; • Falta de repertório. As mesmas construções durante toda a dança; • Procuram movimentos ousados e esquecem a beleza dos básicos; • Mau uso espacial, a bailarina parece estar perdida no palco; • Falta de sentimento e riqueza nas expressões faciais. 3. Musicalidade A leitura musical é o que mais observo no desempenho de uma bailarina, pois pra mim, se ela não lê a música corretamente, não dança, apenas se move. Musicalidade envolve muitas coisas, mas o básico é o conhecimento sobre ritmos e instrumentos. Estudando a fundo esses dois pontos paramos de ‘matar’ a música. Sem esses dois itens, é impossível dançar direito. 4. Estética Ou a bailarina está desleixada, ou está arrumada demais. Como já disse no polêmico ‘A velha história da bailarina em forma...’ acho que o cuidado com o corpo é essencial, mas tudo tem que estar em harmonia. O cabelo deve estar produzido e não com cara de quem acabou de acordar. A roupa e os acessórios dizem muito sobre a bailarina. Montes de maquiagem e brilhos me mostram uma bailarina desesperada para aparecer, ao mesmo tempo em que um visual simples demais demonstra despreocupação em relação ao público. Já disse acima o que penso a respeito das roupas, precisam de mais originalidade. Quanto à maquiagem, precisa ser mais sofisticada e menos caricata. Não precisamos subir ao palco parecendo pinturas egípcias. Isso é over demais. A maquiagem pra palco é forte mesmo, porém sem excesso de tematização (delineadores tipo Jade que puxam o ‘rabinho’ até a orelha), e a maquiagem para quem está dançando próxima ao público é mais simples, na mesma intensidade de quando você vai à um casamento. 5. Profissionalismo A bailarina deve ser profissional e cobrar profissionalismo de quem a contrata. Não trabalhe com quem desrespeita sua arte, isso um dia vai te custar muito caro. Esse assunto é extenso e delicado, aqui vão apenas algumas dicas: • Não aceite camarins onde você se produz em meio a entulhos, sujeira, má ventilação e iluminação. Se o contratante quer um show, deve ter infra - estrutura para receber seus artistas. • Não dance de graça, isso NÃO existe! Se a pessoa quer conhecer seu trabalho, envie seus vídeos, currículos e fotos. E negocie seu cachê, não aceita ninharias. O correto é que o contratante pergunte ao artista quanto custa o seu trabalho. • Receba seu cachê antes do show, com discrição e não na frente dos outros. Elegância é tudo. • Não chegue atrasada e não aceite atrasos. Um de seus tópicos na hora de acordar o show, é que você tolera um atraso de no máximo ‘X’ minutos. Esse é um dos motivos pelos quais você deve receber antes do show. Não somos funcionárias obrigadas a esperar. Atraso é falta de respeito. • Não fofoque, por mais que sua língua coce. Sempre que bailarinas dividem o camarim, surgem comentários a respeito de terceiros. Lembre-se sempre que isso pode virar contra você. Quem fala mal de outros na sua frente, falará de você. Seja neutra sempre e resista ás tentações. • Respeite o público e mantenha a distância que as pessoas mostram querer. Não insista quando alguém não aceitar seu convite para levantar e dançar. Seja simpática e busque empatia. • Chegue e saia com classe e de preferência sem ser vista. Não quebre o encanto do show aparecendo como uma pessoa normal jantando junto com seu público. É muito importante que o artista mantenha a magia. A não ser que você participe de um espetáculo onde os artistas ao final, recebem o público, tudo é uma questão de contexto. Se lembrarem de mais itens que completem esse post, não se esqueçam de colocar nos comentários. A participação de todos é muitíssimo bem vinda! Artigo publicado originalmente em http://www.dancadoventre.art.br/ Luana Mello Bellydancer Dança do Ventre e Danças Exóticas www.luanamello.com.br Artigos Relacionados: Estudar e fazer o que acredita (3054 Acessos) Dicas para Bailarinas Ventre que Encanta (4654 Acessos) Livros Dança do Ventre não deve ser praticada por crianças! (4584 Acessos) Artigos O que é Dança do Ventre (4514 Acessos) Artigos Dança do Ventre: Por que Geometria Corporal Expressiva? (5379 Acessos) Artigos
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