Neste artigo, a bailarina Luciana Arruda dá dicas para você melhorar sua apresentação de Dança do Ventre. Confira!

1)Construindo o “Ser Cênico”

O “ser cênico” é um termo utilizado didaticamente em Artes Cênicas, especificamente no Teatro, para denominar a diferença entre sua “pessoa cotidiana” e o “ser cênico”, ou seja, “a pessoa que surge quando se coloca no palco”. O ser cênico jamais deverá ser igual a sua pessoa cotidiana, pois o palco é uma estrutura dinâmica e elaborada que tem por objetivo trazer o imaginário, o mágico e etéreo para a platéia. Quando estiver no palco, tenha claro em mente que é apenas um momento, assim que seu número acaba, o ser cênico sai de cena.

Construir o ser cênico é um exercício de observação e auto conhecimento.
É preciso prestar atenção em pontos de seu corpo que merecem destaque; a maneira como você se movimenta ao caminhar; suas expressões enquanto fala, dança ou se alimenta; a maneira com que pega objetos; o gestual em seu corpo e o visual (traje, acessórios, cores e afins).

Quando você tem claro os elementos gestuais que seu corpo utiliza no dia a dia, pode estruturar um guia para o seu ser cênico que seja:
 
a)       Totalmente diferente de sua pessoa cotidiana;
b)       Sua pessoa cotidiana utilizando elementos incomuns (acessórios, gestos, cabelo,roupas);
c)       Sua pessoa cotidiana utilizando os elementos de palco (simplesmente você, mas sabendo lidar com segurança com a estrutura que o palco propõe e utilizando recursos tais como favorecimento da luz, a maneira de segurar o microfone, uma postura ao tocar um instrumento ou utilizar recursos externos, como objetos, flores, etc).
 
A idéia fundamental é se despojar do seu “eu cotidiano” para entrar no “ser cênico” e, assim que o número terminar, deixar no imaginário das pessoas uma lembrança tênue, de algo inatingível.
 
2)Comunicação com o Público

Fator essencial para o sucesso da sua performance, é conseguir estabelecer uma forma de comunicação com o público. Isso se dá não só com um “Boa Noite” mas sim o tempo todo através dos seus gestos, da imagem que você transmite e de como trabalha os elementos do palco (luz, microfone, cenário).

Alguns elementos importantes para estudo e prática:
 
      O Corpo Fala - posicione-se de maneira que demonstre ao menos respeito pelo público (JAMAIS ficar de costas, de perfil o tempo todo e muito menos não sorrir ao agradecer). O momento de identificação do público ocorre no instante em que o artista sobre ao palco, isso se dá pela empatia proporcionada pela roupa, gestos, mensagem não verbal e expressão facial.
 
      As Mãos como elemento diferencial - o principal meio de comunicar-se com o público sem utilizar as palavras depois da expressão facial, são as mãos, principalmente a palma das mãos. Mostre a palma das mãos quando quiser atenção para você e direcione o olhar do público para onde você quer (isso é domínio de palco) você pode enfatizar um movimento de sua dança, um acessório que está utilizando ou até mesmo guiar o público num olhar “além do horizonte” com suas mãos.
 
      A Triangulação - esse é o termo que consiste em três pontos imprescindíveis na platéia: o seu olhar, o olhar do público e o ponto no qual esses dois olhares se encontram; é nessa “triangulação” que os erros são percebidos. Ex: um objeto cai no chão, você olha, o público imediatamente olha na mesma direção. A triangulação também pode ser usada a seu favor, direcionando o olhar do público para algo ou alguém no palco.Por isso atentar para olhares de desaprovação aos colegas do palco, por exemplo, um colega erra durante o show, você faz uma careta ou olha, o público percebe. Cuidado, seja educado até mesmo em seu olhar.
 
      A Expressão Facial - O cartão de visitas, a primeira e crucial impressão. Já dizia Oscar Wilde “Não se pode anular o efeito de uma primeira impressão.” Portanto, seu semblante deve estar ao menos leve. É difícil não ficar ansioso ou nervoso em um evento, mas o público não precisa saber dos seus medos. Permita-se abrir um leve sorriso em sua entrada em cena e olhar para a platéia (olhe sempre num ponto fixo acima da cabeça do público). Lembre-se: olhar diretamente para alguém pode “soar” ofensivo ou invasivo, e não olhar em nenhum momento, remete à arrogância ou insegurança.
 
      Trabalhe o seu emocional para que eventuais acontecimentos não atrapalhem a sua performance. Lembre-se: no palco, o que existe é o ser cênico. Deixe todos os medos, inseguranças ou entraves para depois do show. Em cena, saboreie as emoções da música, ou seja, interprete o que a letra pede, utilize as mãos, o olhar, o sorriso ou o recolhimento de acordo com o que a música pedir. Agradeça, ao final, sempre sorrindo.
 
3) Coisas que todo artista de palco deveria saber:
 
      Elementos do Palco: você não deve se esquecer que o palco tem uma estrutura, você deve utiliza-la a seu favor. Entenda como lidar com as seguintes estruturas:

      Iluminação: a iluminação é a emoção do show. Bons profissionais fazem de um momento, mágica. Profissionais razoáveis podem arrasar com um número. Fique atento a:

      Ponto Cego: é o momento onde a luz não alcança, geralmente na “beira” do palco, é o ponto sem luz, escuro, que tira o artista da visão do público. Não dê nenhum passo além dessa linha escura, seu rosto ficará oculto imediatamente.

      Efeitos de luz: o contraste que certos profissionais utilizam nem sempre é favorável a algumas cores, portanto cuidado com o traje escolhido e maquiagem.

      Traje indicado: se quiser ‘aumentar’ suas proporções físicas: use cor branco. Se quiser diminuir, use cor preto.

Cuidado com a cor do cenário, que deve ser levado em consideração. Portanto, para fundo escuro, caso queira um destaque em seu traje, utilize a cor branca por inteiro ou combinando parte superior branco e inferior cor escura (cor branco nas pernas/ saia/calça/bermuda) aumenta a proporção, ou seja, engorda. Se usar listras, que sejam na vertical para evitar o efeito engorda.

O evento pede algo especial, para as mulheres: acrescente peças com brilho, paetê, fendas e sapatos de acordo, nada de tênis, jeans ou bermuda. Se for mostrar o corpo (barriga, pernas, decotes) certifique-se de que está com ‘tudo em cima’ para não fazer feio, pois a luz costuma salientar pequenos ‘defeitinhos’. Atenção na cor da peça íntima: com os efeitos de luz, a calcinha ou cueca podem ganhar destaque. Prefira tons beges ou chocolate (o mais indicado).

Para os homens, abuse dos acessórios: relógio, pulseiras, colar, desde que faça o seu estilo. Um penteado diferente, uma peça de roupa mais elaborada, um óculos descolado. Nada de usar calça branca (a não ser que seja conjunto) pois ela engorda e pode marcar as partes íntimas de acordo com a iluminação, assim como com as mulheres, calça branca é pouco indicado.

      Maquiagem: jamais usar base, pois com o calor da iluminação ela pode ‘derreter’ em cena. Siga a máxima:   olhos coloridos = boca apenas com brilho; boca colorida = olhos discretos, assim não tem como errar. A combinação batom vermelho, lápis preto e olho marcado dificilmente cai bem, pode passar a impressão de vulgaridade (a não ser que o evento peça uma maquiagem mais elaborada, como no caso da dança, por exemplo). Homens, por conta da luz, se quiserem podem utilizar um batom cor de boca (marrom), só para não ficar pálido sob os holofotes.
 
4) Para a grande noite:

      Alimente-se bem, e prefira massas no almoço, para ter energia. Duas horas antes do evento, faça uma refeição leve.

      Cuide de sua voz. Água na temperatura ambiente, exercícios de dicção (‘brrrr’ trrrr’’ si-fu-xi-pá, repetir esses sons)

      Coma maçã, ela limpa a garganta e todo o aparato vocal

      Lembre-se: respire, respire e respire, profundamente, antes do show.

      Relaxe, visualize mentalmente sua performance no palco, procure um ponto de conforto momentos antes da apresentação (pode ser uma posição, ficar em silencio, rezar, etc.)

      No camarim não há lugar para nervosismo, cada colega tem uma maneira de reagir à pressão e ansiedade. Procure respeitar isso e ajudar sempre que preciso, lembrando da máxima: “Não faça para os outros o que não quer para você.”

      Organize seu traje, seu material de maneira que não esqueça de trazer algo importante e nem fique nervoso com atrasos.

LEMBRE-SE: “Estar no palco é um momento mágico. Você capta e transmite energia, portanto seja numinoso e luminoso, aproveite o momento e saboreie o aplauso. Na arte, quem tem a coragem de se colocar no palco e ousar, é um herói.”

Sucesso a todos!

Por: Luciana Arruda (inspirado nas Técnicas para Teatro de Eugênio Barbosa)
Este endereço de e-mail está sendo protegido de spam, você precisa de Javascript habilitado para vê-lo
www.abailarina.com

---