A bailarina Fádua Chuffi morou na Espanha durantes anos. Época na qual concedeu esta maravilhosa entrevista à conceituada Revista Danza Oriental. Confira abaixo um pouco da trajetória pessoal e profissional desta grande bailarina que está de volta ao Brasil. Optamos por não traduzí-la para que você possa ler a versão original. Aproveite!
Fadua estuvo en Madrid, bailó en la sala Suristán, impartió un curso intensivo y siguió su camino hacia El Cairo, donde asistió en calidad de alumna, al Festival de Danza Oriental Ahlan ua Sahlan.
Este detalle puede pasar desapercibido, pero encierra el alma de la bailarina brasileña, Fadua continua aprendiendo. Siempre. Esta joven y experimentada bailarina que podría descansar en su nombre y estilo, ya impuestos en el medio, continúa su búsqueda...Pero para saber exactamente qué busca, a dónde quiere llegar, y que la motiva a seguir bailando esta danza le enviamos algunas preguntas por correo electrónico - tan desordenadas como el medio lo obliga - y esto fue lo que nos contó...
1. Como llega la danza oriental a tu vida?
Antes de comenzar con la danza oriental tuve toda la preparación completa del ballet, jazz, tap y un poquito de afro también. El baile en general siempre me ha interesado muchísimo desde niña, pues sentí que el baile me dejaba expresar todo lo que tenia dentro, a veces mejor de que se tuviera que hacerlo con palabras. Pero por un capricho del destino, en la adolescencia tuve una inflamación en el tendón del pie que me obligó a parar por 3 meses con las clases de ballet clásico y dejar las zapatillas de puntillas. Ya sabes que siempre me ha encantado bailar y no podía quedarme durante ese tiempo sin hacer nada, por entonces la danza oriental estaba empezando a despertar interés en Brasil y decidí tomar unas clases privadas en mi casa. Lo hacía sin mover mucho los pies, moviendo más el tronco y las caderas, o sea, el principio de este baile, así que en pocas clases mi sangre de descendencia árabe habló más alto y me decidí a conocer el baile de una manera más formal, tomando clases y descubriendo los secretos del cuerpo junto a ritmos y melodías árabes. Era un lenguaje corporal tan distinto de los otros que había aprendido! Me interesé tanto por la danza oriental que decidí conocer maestros más experimentados de otros países. Así que conseguí los conocimientos básicos de la técnica gracias a estos maestros, y me fui dedicando cada vez más hasta el punto que me permitió trabajar como bailarina y más adelante comenzar a dar clases.
De los maestros aprendí no sólo la técnica sino a saber interpretar las diferentes modalidades de danzas, sus distintos matices y el espíritu de cada una y a trabajar mi cuerpo en armonía con la música y el ritmo. Siempre dándole el debido respeto que éstos merecen, sí así encaramos la danza es entonces cuando ella siempre tendrá algo que enseñarte.
Nos dice que has estudiado otras danzas, como clásica y flamenco, y esto influye de alguna manera a la forma de aprender y bailar oriental, cuáles crees tú que son las ventajas y desventajas de tener estos conocimientos - o cualquier tipo de formación académica de danza - al comenzar a bailar oriental?
Yo empecé a estudiar el flamenco después de la danza oriental, o más bien casi simultáneamente, y ambas danzas después de la clásica, como dije anteriormente. La técnica del flamenco ayuda a la danza árabe en todo lo que se refiere a postura, colocación de brazos, precisión de giros y ritmo. En contrapartida el árabe ayuda para la fluidez de los brazos y caderas en el flamenco, creo que una complementa la otra.
El clásico además de la colocación del cuerpo en general, ayuda muchísimo para el desarrollo de la técnica que las otras dos modalidades exigen.
Las ventajas de aprender otras formas de baile son muchísimas, pues te lleva a otras dimensiones, tanto culturales como físicas y musicales. Esto significa que tu baile y tu manera de expresarte serán seguramente más ricos y presentará una mezcla exquisita.
Ahora las desventajas, creo que hay que tener cuidado en el hecho de que conociendo otras formas de baile uno pueda separar una cosa de otra, y llegue así a presentar al público un baile poco auténtico. A veces tanta mezcla puede hacer que el baile sea otro y no exactamente el oriental. Creo lo mejor es profundizarse en una forma de baile, y luego, al estar más avanzada en ella intentar comenzar con otro. Lo importante es que se note que mezclas el baile con otros lenguajes porque quieres y cuando tú quieres y no por causa de falta de dominio técnico de una modalidad.
2. Crees que la música oriental se puede esquematizar y adaptar coreográficamente de igual manera que sucede con otras músicas y danzas?
Si, claro que sí, hoy en día tu vas a ver un espectáculo de una bailarina famosa en El Cairo y cuando vuelves al día siguiente puedes encontrar la misma coreografía y hasta los mismos pellizcos. Lo bueno en este baile, y sucede lo mismo con flamenco, es que hay espacio dentro de un espectáculo para una coreografía exactamente estudiada y al mismo tiempo para una danza totalmente improvisada. Lo mismo sucede con la orquesta que tocará siempre lo que fué concertado durante los ensayos. Yo por mi propria experiencia bailando en los Emiratos Árabes puedo decir que los músicos llevan su trabajo muy seriamente y están atentos durante el espectáculo, pues además tienen una vasta experiencia en tocar para el baile, con lo cual te puedes sentir cómoda bailando tanto coreografía como improvisando espontáneamente, ya que para los nativos esto es algo natural.
Hay que recordar que una buena improvisación siempre surge cuando has estudiado mucho el baile y puedes jugar con ello, para una buena profesional es importante dominar ambas cosas, coreografía e improvisación.
3. Tu padre es libanés, tu madre italiana y tú has nacido en Brasil, qué crees que há aportado este mestizaje a tu modo de bailar?
Como dije anteriormente, las mezclas y fusiones siempre son buenas, tanto en el campo artístico como personal. Creo que mi sangre libanesa aportó casi todo lo importante para el baile, como el sentimiento por la música, instrumentos y cantos, interpretación, respeto por la cultura y amor a la tradición. Del lado italiano creo que la pasión, tanto los árabes, los españoles y los italianos tenemos "sangre caliente". Y de mi país, Brasil, tengo algo muy importante que es llevar el ritmo en el oído y en el cuerpo, además de la alegría por la música y el baile, que es algo natural de aquí.
Al aparecer en televisión (Fadua tiene el importante papel de bailarina oriental en una telenovela popular) das a conocer la danza oriental de una forma masiva, de qué manera crees que influirá esto en la gente?
No sólo yo, sino también otras chicas en Brasil bailan en esta novela, que se proyecta también en Portugal y Chile. Para nosotras es un gran status y una forma de mostrar tu arte a todos, ya que el horario es bueno y el canal es el de mayor audiencia en Brasil.
Esto tiene sus ventajas pues el pueblo en general mostró siempre un interés de una o otra manera por las distintas cosas árabes, entonces esto propició un gran aumento de alumnas, eventos, conferencias, y un gusto de la gente que no conocía la música ni la danza oriental. Pero por otro lado la tele tiene también el poder de hacer algo famoso muy rápidamente y luego pasarlo al olvido igual de rápido, entonces al terminar la telenovela se puede olvidar inmediatamente el tema, incluso llegando a saturar la imagen del baile. Pero sin duda por ahora son sólo buenas consecuencias, ya que creció sin duda el número de alumnas y el interés en todo Brasil por la cultura árabe.
4. Qué bailarín/bailarina te ha impresionado más a lo largo de tu carrera, y por qué?
Muchos bailarines de otros estilos de danza dejaron marcas en mi memoria, tratándose del baile oriental puedo decir que me encanta como bailaba Nadia Gamal. Desafortunadamente no pude verla en vivo, pero algunas cintas que vi de su trabajo me impresionaron mucho, pues creó un estilo nuevo de danza, sin cambiar el carácter oriental. Además de la fuerza y personalidad única de su baile, también danzaba con su rostro, combinando de una forma muy espontánea los movimientos y dinámicas de su baile con la música y su expresión.
5. Hay en este momento alguna bailarina de oriental que prefieres en particular?
En este mismo momento no tengo una persona que me guste tanto como Nadia Gamal, pues a mi me gusta más las bailarinas antiguas, pero sin embargo hay algunas que son muy buenas que puedo citar, como Amany (Líbano), Lucy y una egipcia a la que ví actuar en el Festival de El Cairo y se llama Randa Kamal. Esa sí me gustó y mucho, pues tiene personalidad, gracia, técnica y una expresión muy bien trabajada.
6. A qué edad comenzaste a impartir clases de danza oriental? Y qué aporta a tu vida profesional y emocional el hecho de dar clases?
Comencé a los 16 años, y creo que hace que uno aprenda mucho para su proprio baile y para la vida personal (emocional) pues te enseña a tener paciencia y a comunicarte mejor con las personas. Uno aprende a no ser egoísta y a dar mucho más de si mismo, pues solamente siendo sincero con tus alumnos tú podrás coger los frutos que has plantado y puedes tener así orgullo de tus conocimientos. 7. Notas alguna diferencia en cuanto al modo de aprender o incorporar esta danza en diferentes países donde has dado clases?
Las dificultades y habilidades suelen encontrarse en todos los sitios, pero es logico que cada país tiene una historia que influencia el carácter del pueblo. Es difícil hablar en general sobre cada país, porque dentro de cada uno hay personas con sus proprias experiencias. Algo que puedo notar en el baile oriental sin importar que sean las alumnas brasileñas, españolas, americanas o japonesa, es que mucho más allá de la parte técnica sus dificultades surgen muchas veces de bloqueos emocionales, pero con el pasar del tiempo, como ya sabemos, las chicas van adquiriendo más seguridad y muchas de las veces las dificultades técnicas se superan junto al bloqueo emocional. Hay algo en común con las mujeres de distintos países que es expresar desde dentro hacia fuera a través de este baile los sentimientos más profundos e íntimos de la mujer, el sentir y el arte son universales.
8. Crees que es importante o incluso necesario vivir un tiempo en un país oriental y entender la lengua árabe para poder expresar más plenamente este arte?
Seguramente que sí, no es lo mismo estar mirando algo desde fuera como estar dentro de ello. Para la chicas que pueden vivir un tiempo en un país oriental es muy bueno y para aquellas que tienen dificultades, por tantas y distintas razones, que intenten por lo menos estar una vez en un país árabe, estar entre ellos, sentir el calor, la forma de caminar, de hablar y todos los aspectos de su vida cotidiana. Esto influenciará notablemente su danza. Cuando vuelvan de un país oriental (árabe) seguramente entenderán mejor su baile y su forma de expresar se tornará mucho más intenso. Yo misma las veces que trabajé y he permanecido en países árabes, sentí que cuando volvía siempre había dentro de mi una renovación en mi manera de ver este arte y en la forma de representarlo.
La lengua también es una parte muy importante para el entendimiento completo de esta danza, no podemos bailar una canción y expresarla si no sabemos de qué está hablando, es importante y necesario para su perfecta interpretación.
Las chicas que viven en Europa tienen la ventaja de tener maestros nativos (árabes) enseñando, tal como es el caso de Shokry en España. Es un privilegio ser alumna suya, pues representa el arte de su país de una forma muy auténtica y creo que vosotras debéis aprovechar esta oportunidad, así como tantas otras en otras ciudades europeas.
Sabemos que el aprender es infinito y siempre enriquecedor, pero qué buscas tú personalmente al seguir tomando clases después de todos los años que llevas en el mundo de la danza?
Hay algo que aprendí de una maestra de baile clásico y que nunca me olvidaré, ella decía que un profesional por mucho que baile y muy buen nivel que tenga siempre estará aprendiendo, incluso asistiendo a clases principiantes para recordar detalles que hace mucho tiempo se habían olvidado. A veces tomar clases de niveles por debajo del tuyo puede servir para limpiar los movimientos.
Hasta ahora solo hablé de la parte técnica, pero hay otras cosas además de ella, el baile a lo largo de los años cambia para mejor, pues uno domina más la parte técnica y luego comienza a expresar sus experiencias de vida, su historia y sus sentimientos. La búsqueda interior puede ser infinita, pues cada día nos presenta una experiencia nueva. Así es que cuando un profesional asiste a un festival para tomar clases a lo mejor no aprende ninguna técnica innovadora, pero busca la interpretación de otros maestros, intentando mirar el baile desde otros puntos de vista y entonces, a través de su propia experiencia y conocimientos, renovar su proprio arte, esto es lo que pasa a mí.
Publicado originalmente na Revista Danza Oriental / Octubre 2002 - Madri Fotografias Cristina : Flames Lozano
